Путь к себе: индивидуация и три художника Венецианской биеннале

Карл Юнг называл индивидуацией долгий и одинокий процесс, в котором человек, преодолевая противостояние сознания и бессознательного, интегрирует персону, тень, аниму и анимус, чтобы прийти к подлинному Selbst — самости. В основе этого пути лежит коллективное бессознательное — общий для всего человечества пласт психики, где хранятся архетипы: герой, мать, тень, мудрец, анима и анимус. Индивидуация — это извлечение архетипов на свет сознания и превращение их в живую часть собственной уникальной жизни.
В этом процессе нередко возникает синхронистичность — необъяснимые причинностью совпадения внутреннего психического состояния с внешними событиями. Художник улавливает такие моменты и сгущает их в произведение, поэтому подлинное творчество становится не просто личной исповедью, а событием, резонирующим с архетипами коллективного бессознательного. Путь этот труден: он требует встречи с собственной тьмой, разрушения привычных границ эго и порой прохождения через кризис. Юнг сравнивал это с «путешествием героя» — победой над драконом, обретением сокровища и возвращением в собственное царство.
Автор колонки отмечает, что художники проживают этот процесс наиболее наглядно: каждый мазок кисти, движение резца или расположение объектов в инсталляции несёт след столкновения и примирения сознания и бессознательного. Работы современных художников, представленных на Венецианской биеннале, показывают, что этот путь продолжается и сегодня.

Открытие себя аутсайдером — Альма Аллен (США, р. 1970)
Альма Аллен выросла в консервативной мормонской семье в Юте, в 16 лет ушла из дома и самостоятельно начала заниматься скульптурой. В 1990-е годы он продавал небольшие деревянные и каменные фигурки на улицах Нью-Йорка, долгое время оставаясь вне мейнстрима арт-мира. Сейчас художник живёт в мексиканском Тепостлане и создаёт органичные, биоморфные абстрактные скульптуры из дерева, камня и бронзы, сочетая ручную резьбу с работой роботизированной руки.
Его выбор представителем США на биеннале 2026 года стал неожиданностью для арт-сообщества: у Аллена немного персональных музейных выставок, и он далёк от формулы коммерческого успеха. Название его экспозиции — Call Me the Breeze («Зовите меня ветром»), а все работы озаглавлены Not Yet Titled («Ещё не названо»), оставляя зрителю пространство для собственного толкования.

На фасаде павильона висит бронзовый «дурной глаз» — по словам художника, оберег от плохой энергии, но также жест самозащиты аутсайдера перед взглядом мейнстрима. Во дворе стоит скульптура безголового барана — автопортрет Аллена, «неправильной овцы», которую немного сторонятся. Внутри собраны работы за последние двадцать с лишним лет: резьба по капу грецкого ореха 2014 года, форма, напоминающая гриб ядерного взрыва, из персидского травертина 2016 года, и высокая скульптура «луча света», заполняющая ротонду. Центральная идея выставки — «elevation» (подъём, возвышение): физическое стремление форм ввысь и символическое обозначение самореализации.

Интеграция расколотой идентичности — Жюльен Крёзе (Франция, р. 1986)
Художник с корнями во Франции и на Мартинике соединяет скульптуру, поэзию, видео, звук и инсталляцию в многочувственное пространство. Его работа обращается к колониальной истории, миграции, креолизации, образам моря и памяти. Представляя Францию на биеннале 2024 года, Крёзе стал первым чернокожим мужчиной-художником из заморских территорий страны на этом посту и одним из самых молодых представителей.
Название его экспозиции само является поэмой — длинной строкой на французском языке о водопаде, зелёных вершинах и слезах лунных приливов. На внешней стене павильона в виде видео появляется знаменитый парижский монумент «Фонтан четырёх частей света», символ европейской колониальной империи — он медленно разрушается и рассыпается в тропических джунглях, что визуально заявляет о крушении застывшей идентичности и имперского порядка.

Внутри с потолка свисают около восьмидесяти скульптур-«лиан» из рыболовных сетей, органических материалов, отходов, цветных нитей и раковин, напоминающих одновременно подводный лес и тропические джунгли. Между ними разворачиваются видео с перевёрнутой статуей Нептуна, женщиной-скатом, человеком-кальмаром, плавающим младенцем и стаями тропических рыб, а голос художника читает стихи на креольском и французском языках под женское пение и звук сердцебиения. Инсталляция не пытается насильно соединить разрозненные части идентичности — европейской и карибской, личной и коллективной, прошлого и настоящего, — а признаёт сам разлом и позволяет им сосуществовать. Отправной точкой работы стали детские воспоминания художника о поисках красного древесного паука в лесах Мартиники.

Интеграция как дело всей жизни — Ким Юн Син (Корея, р. 1935)
Ким Юн Син всю жизнь работает с деревом и камнем. Уроженка Вонсана, с 1980-х годов она жила между Аргентиной и Кореей, создавая трудоёмкие произведения бензопилой и выстроив собственный художественный язык серии «Добавить два добавить один, разделить два разделить один». Её работа исследует напряжение между разделением и единством, природой и геометрией, личным и всеобщим через саму материю — итог десятилетий повторяющейся практики.
На основной экспозиции Венецианской биеннале 2024 года («Иностранцы повсюду») в центральном павильоне были представлены восемь работ из этой серии: четыре деревянные скульптуры (корейская красная сосна, орех), созданные между 1979 и 1986 годами, и четыре каменные (оникс, яшма и другие полудрагоценные камни), выполненные с 1991 по 2001 год. Все работы носят одно название, воплощающее философию инь-ян: два разнородных элемента встречаются и становятся единым целым, а затем вновь разделяются, каждый обретая собственную цельность.

В деревянных работах сосуществуют срезы, сделанные бензопилой, и грубая кора; в каменных — заметны следы резьбы и наслоения, напоминающие то горные каменные пирамиды, то живой организм с прожилками. Художница говорит: «Два элемента встречаются и становятся одним, затем снова разделяются и растут» — эта фраза описывает всю её многолетнюю практику. Долгое время остававшееся в тени творчество Ким Юн Син было заново открыто международной публикой в Венеции; она продолжает работать, приближаясь к 90-летнему юбилею, демонстрируя, что индивидуация может быть не только бурной болью юности, но и медленным примирением с собой на протяжении долгого времени.

Три художника по-разному раскрыли на сцене Венецианской биеннале свой внутренний мир: Альма Аллен — через изоляцию аутсайдера и прямую работу с материалом, Жюльен Крёзе — через сосуществование расколотых идентичностей, Ким Юн Син — через повторяющуюся на протяжении всей жизни практику. Каждый по-своему движется к обретению самости.

Автор колонки заключает: настоящее творчество рождается не из погони за трендами, а из встречи с собственным внутренним хаосом. Рассматривая творческий путь любимого художника целиком, можно увидеть историю становления личности — и в этом заключается глубочайшая ценность искусства.